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周云芝--情景情感表演对杂技艺术发展重要性分析

2015-10-24


在中国,杂技是一门古老又创新的艺术,传承和发展是杂技艺术生命力的根源。当前,我国的杂技艺术正处在突飞猛进、高速向前的发展阶段,杂技艺术的发展变革需要我们不断推陈出新,社会文明程度的提高、观众观赏水平的提高、艺术表演市场的繁荣、表演竞争的激烈需要我们提供更丰富多样、更与时俱进的杂技表演。

    针对残酷竞争的演出市场状况,杂技应主动适应市场要求,主动进行变革、改良、提高,在保持自己本身的杂技节目同时,加大力度全面革新,在杂技艺术中增加表演内容,这就是本文所要讨论的课题。

    在如何丰富和提高杂技的欣赏效果和艺术水准方面,我非常赞成在进行杂技技巧动作的同时,根据杂技艺术主题加入相符的特色表演。在过去,杂技演员只要把杂技的高难度技巧表现出来就可以了,并不要求和强调演员的舞台表演,但是,现在我们应该把舞台表演放到了主要的位置上来,将杂技与表演合为一个整体,全面发挥和提高杂技节目的现场感染力、表现力、表演难度,让以往只是简单表现难度的杂技更有表现层次、更有内涵、更具欣赏水平。

    杂技演员,对表演并不陌生,但如何更好地将表演融入杂技节目,却是新的课题。杂技表演中,演员没有台词,不开口说话或唱歌,主要是依靠我们的肢体语言表达杂技艺术。杂技的技巧是节目的核心,表演不在节目的核心范围以内。但是,随着日益丰富的娱乐生活,人们开始对杂技的表演有了新的要求,在完成高难度技巧的同时,还要有表演、舞台的灯光、音响、服装、化妆、音乐等等因素在里面。长期的表演经历,让我们得以感受到社会、观众的变化和不断提高的要求,杂技表演必须突破原有的形式,这是大势所趋,是市场所逼,是杂技表演艺术的生存所需。

    于是广州杂技团首先把单一的节目转化成一台晚会。如:大型杂技晚会《金木水火土》《英雄小于》《紫禁光华》《南风粤韵》等主题晚会,超越和代替了普通、单一单调的技巧汇演,将传统的技巧汇演晚会完全打造成新型的注重表演的综合晚会。其次,我团继续创新,推出大型杂技剧《西游记》,该剧把杂技与戏剧相结合,有着成熟完整的舞台编导、悦耳养眼的舞台效果、生动精炼的故事情节、机动高效的可演性,该剧将我团的杂技水平提高到一个新的平台、新的高度。当追求表演状态与技艺状态的完美结合已成为国际杂技表演上的一个流行态势时,我们用杂技来表达最难演的《西游记》也是应势而生的。

    传统的杂技理论里,杂技的舞台表演艺术在形式上有它鲜明独特的艺术个性,是没有声音语言而充满形体语汇的表演艺术,杂技演员们是依靠坚实的身体机能基础,经过综合艰苦、科学系统的训练,熟练掌握杂技节目的技巧。虽然传统杂技训练中要求演员具备较高的艺术素养和审美情趣,能够根据创编立意,准确塑造角色形象,表现艺术的感染力,但是,总体来说对艺术演出的要求和重视并不高。

    演员和舞台,其长处是形象化、立体化。演员和舞台本身就是形象的,加上根据立意的表演,就使节目和立意交融为一体产生出极为生动的形象,展现于观众的视觉中,比如:我团的《动感小子—礼帽》,是演员在动感十足的音乐节律之中,通过联想、模仿、夸张等艺术表演,将西方的礼帽技巧。发展变化融入表演中,让表演充满时代气息和形体美感,充分展示出年轻人的活力和蓬勃朝气,把“动感小子”的文化内涵和艺术形象完美地表现在舞台上,达到了技巧和角色形象的有机统一,使形象刻画惟妙惟肖,达到了舞台表演艺术的震撼效果。

    杂技舞台是一个三维立体空间,展现在舞台上的杂技艺术一个技巧接着一个技巧立体化地展开,主演、助演和其他群体演员们均有不同的形象塑造要求,曾两次在全国“金狮奖”杂技比赛获金奖的节目《金色畅想—球技》是广州杂技团的创新节目,由一群靓丽的少女通过灵活的脚上功夫,展现出一个球的世界,球的海洋。她们将“球”控制在自己脚上。蹬、抛、传、接,“集体单人技巧对抛”“三组三连珠倒球、对抛”“二人对抛过圈”“斜梯直梯蹦球”“集体晃圈转球”等技巧,高潮迭起,满台的球构成一幅多层次的美丽画面,给观众留下了美好而深刻的印象。该节目不但有技巧上的难度,更有张扬美幻的艺术表演在其中,因此杂技艺术的特色与表演是分不开的姐妹花。

    到了上个世纪八十年代,人们开始注意到了,杂技不但是技巧的展现,也需要表演。那时候的表演也只限于完成每一个技巧动作时,演员举起单手招手亮相谢幕,所以说当时的杂技演出只看技巧,根本没有表演艺术,由于杂技是一门表演艺术,那么探讨其表演问题应该是一个重要的课题。

    我们清楚可以看到这样的情况:在杂技节目演出前,演员穿好服装后,漫不经心地踱到幕条边,然后身体活动一下,动动腿、松松肩膀,音乐响起时他们只是听着节奏,心情仍然无所变化,该他出场了,他突然冲了出去,脸上出现一个“非常”好看的表情,这个表情来得毫不费力,多少场的“经验”已经把他固定了、模式化了,只不过再重复一次而已。他也不再怀疑这个表情有什么不合适的地方。

    生活是发展的,杂技艺术的表演也是发展的。在每一次演出中都应有新的体会,都应有新的追求和创造。我们常常讲到的“会、好、精、绝”就是一个发展过程,即使到了“绝”也需要向更高的标准和要求去发展,去不断攀登新的艺术高峰,以求达到更高、更新、更绝的艺术境界。

    就我个人体会而言,当我在舞台上表演时,除了注意自身的技巧完成以外,还必须考虑到自己的姿态和整个舞台的关系,特别是在杂技剧《西游记》中,我担任的角色村姑在

戏里对猪八戒有善意戏耍和调皮挑逗,也有复杂、危险的钢丝表演技巧,是全剧中唯一的与现场观众互动、近距离接触的环节,最大化、最优化演出效果是相当考验我的演出经验和业务水平的。经过编导和演员的反复交流才确定了我的表演方式和舞台音效,于是,在演出中,我运用了大量的脸部表情配合精心设置的肢体语言,以夸张而又优美、诙谐而幽默地表现出猪八戒背村姑这一个笑料十足的故事,轻松吸引了现场所有的儿童观众,让儿童观众们欢喜雀跃,自然也让家长观众们喜笑颜开,令整场晚会气氛达到了欢乐的高潮。而这种轻松、喜悦的合家欢气氛是以往纯杂技技巧动作表演所无法做到的。

    在我国各种传统艺术表演中,人们都很重视眼神的训练和运用。京剧表演艺术家萧长华老先生说:一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼。眼神是最能传神的,而运用眼神表达感情一定要有充分的内心体验才行。尤其在与同台演员交流中,眼神的运用更产生相应有效的默契和沟通。

    中国古典戏曲和舞蹈讲究手眼法步,尤其是眼神的运用。这不只是一个传统的表演方法,是从艺术实践中总结出来的一条宝贵的表演经验,眼睛是心灵的窗户,眼到神随、眼不到情难至。一般讲动作的目的性必须通过眼睛来突出与明确。如果眼睛不能紧紧随着动作就缺乏活力:如果掌握了动作与眼神的紧密配合,才能使动作的表现更集中、饱满。何况杂技节目中许多“顶技”一类的“把照活”与“手技”表演的“出手活”,对眼睛的运用更有着直接的特殊要求。

    实践证明,通过我们不懈的努力,在杂技艺术这个领域中涌现出的已经不是单一的杂技,通过杂技剧来体现更多更好的杂技艺术作品已成为了当前备受欢迎的表演形式。

    我在杂技剧《西游记》里担任“小村姑”角色,剧目的编排主要是以猪八戒背媳妇走钢丝为亮点,同时要求活跃气氛、感染儿童观众,也是本剧唯一与观众有互动的节目。从杂技剧《西游记》第一次公演“猪八戒背媳妇”就给人留下了深刻印象,在演出过程中短短五分钟的开心时刻总是能把观众的热情带动到最高点。总导演陈维亚曾经说过“《硬钢丝》这个节目在本剧中起到了一个很好的与观众互动的效果,是不可缺少的一部分。”通过和编导研究、磋磨这个角色,让我意识到了现代杂技中情景情感表演所起的重要的作用,更加肯定这

种杂技表演方式未来的发展方向。

    综合来说,杂技作为一种艺术种类和演出类型,本质上是为观众的观赏需求服务,以高难的技巧和精美的艺术感染力给观众带来欢乐和喜悦,将美、和谐、健康带给观众。我们知道当今最成功的太阳马戏团代表着杂技行业的最高水平,其演出有难度、有特技、有非凡的艺术效果,其表演畅游世界、高朋满座、历久不衰,同时,又创造了最高的票价、最好的经济效果。太阳马戏团强调的也是为观众服务,其观赏体验效果是非常欢乐、喜悦、惊叹的。

    以我个人体会来看,我们的杂技演出因地制宜、因材施教,运用传统的中国故事,树立中国特色的杂技演出风格,坚持服务观众,表达美、和谐、健康、创造欢乐和喜悦,也能够不断的提高演出的艺术水平,从而创造良好的社会效益和经济效益。只要我们大胆创新,与时俱进,杂技艺术必会更加繁荣,杂技事业必会走向更辉煌的明天。.


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